Statues on Fire has been touring Europe for 11 years and has established itself as one of the best punk and hardcore bands in the country. The fifth tour of Europe took place in May 2019 at renowned festivals such as Wilvarin Festival (Kiel/Germany), Au Fest Frankfurt (Germany), among others.
The 2020-2021-2022 tours scheduled with the band's participation in major European festivals had to be postponed to 2023 due to the complications of the Covid-19 pandemic in the world, the band returned in 2023 with the release of the new album "IV" with 11 shows in 11 days, with a good audience in all concerts
Speaking of new records, the band has just released the album "IV", produced by Nobru Bueno (Carol Cabrino, Dinho Ouro Preto, Hateen), recorded at Rising Power Estudios and Nobru Bueno Estudios, in which the band addresses the dark times of recent years, whether with the Covid-19 pandemic, the use of faith to corrupt Christian values, the philosophy of war implanted in the minds of millions to generate conflict among the people. Not to mention the shameless use of politics and the public machine to benefit individuals or just a small group in society.
Their debut album "Phoenix" won the award for best album of the year by the specialized media in 2014.
In Europe their albums are released by Rookie Records, from Hamburg (Germany) a giant of Punk Rock in Europe, Rookie released the Debut "Phoenix" in 2014 and 2016 "No Tomorrow". In 2018 the band signed with Snubbed Records in the USA.
Statues on Fire is made up of the experienced Andre Alves (vocals and guitar), Lalo Tonus (bass), Alex Silva (drums) and Regis Ferri (guitar).
Before Statues on Fire established itself as a band, its musicians were involved in the same projects: Andre Alves and Lalo took part in Nitrominds, a group that gained great expression with 14 international tours. Alves also set up the project Musica Diablo, which featured Sepultura vocalist Derrick Green.

Einlass: 20h, Beginn: 21.30h, Eintritt: 12€

Entering the world of MOOON is like stepping inside a time machine. The young power trio, comprising brothers Tom and Gijs de Jong and their cousin Timo van Lierop, takes the listener with them to the Golden Age of pop music: the psychedelic boom of the 60's and 70's. That very listener will want to fasten their seatbelts, because the good ship MOOON is about to set foot at its third destination.
MOOON saw the light of day in 2013, somewhere in an old barnyard in the southern province of Noord-Brabant, the Netherlands. Here, the seeds were sown for a project that, ten years later, is still in full swing – and never stops developing. One of the most important keystones of the project: working as authentically as possible. From the get-go, the music written and played by the band was recorded with instruments and gear from the original psychedelic era. It's an approach that shows MOOON's dedication to their craft: not ones to half-ass it, their sound is eerily accurate when compared to the music from back in the day. The Who, The Monkees, The Small Faces, but also less famous acts like The Idle Race, Grapefruit and Strawberry Alarm Clock: they're all in MOOON's musical DNA.
Not long after its inception, the band began playing youth clubs, pop venues and various festivals all around the Netherlands. In the following years, they began to broaden their horizon and tour abroad, including gigs and tours in France, Germany, Portugal, Spain and Switzerland. Two albums were released, MOOON's Brew (2017) and Safari (2019), which were both enthusiastically received by the local and global psych scenes.
Four years after the last record, the band now presents their third album, III. On III, MOOON takes an ever deeper look into the treasure chest of psychedelia. The catchy garage rockers are still present, but are accompanied by more complex compositions. On You Cannot Know we hear an elaborate, jazzy drum solo, segueing into an almost baroque outro segment. It's one of the many examples of MOOON's development and growth as a band we hear on this new record. While still looking to the riches of the past for inspiration, the group dives deeper and deeper into the rabbit hole and embraces experimentation, resulting in a colorful mix of styles and ideas, without ever losing their authenticity and character.

III, the new album by MOOON, is out now on Excelsior Recordings (Benelux) and Soundflat Records (worldwide).

Einlass: 20h, Beginn: 21.30h, Eintritt: 14€

Glen Clarke ist he singer and guitar play of Black Sheriff.His solo show consists of mostly Black Sheriff songs with a few covers thrown in for good measure. A mixture of country and acoustic rock, Glen also entertains with his Irish sense of humor and self irony.

Einlass: 15h, Beginn 16h, Eintritt frei. Hut geht rum

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 15€

Wenn der eigene Bandname immer wieder als Referenz in anderen Bandbiografien auftaucht, um Anhaltspunkte zu geben, man selber aber nicht „klingt wie“, dann hat man einen eigenen Sound geschaffen, den andere gerne erreichen würden. Fliehende Stürme taucht dabei ausschließlich in Verbindung mit anderen Bandnamen auf, denn keine andere Band klingt derzeit so, und selbst eine Coverband hätte es schwer nach der Transformation, die irgendwann in den frühen 80ern von CHAOS Z zu FLIEHENDE STÜRME stattfand, diesen Sound aus seinen einzelnen Bestandteilen auch nur annähernd identisch nachzubauen.
Für nicht wenige waren Chaos Z eine der ersten deutschen Hardcorebands und für noch mehr eine Kultpunkband mit einem kompromisslosen Sound, der neben Discharge auch Bands wie den Joy Division Vorgänger Warsaw, The Wall oder the Pack zu seinen Einflüssen zählte. Der Wechsel des Bandnamens war ein konsequenter Schritt für die Öffnung gegenüber anderen Stilen wie New Wave, Post-Punk, frühem Gothic, und dem Einsatz von Keyboards, um daraus einen eigenen Soundkosmos zu kreieren, in dem Andreas Löhr als einziger Originalüberlebender seither als Fliehende Stürme einsam seine Kreise zieht. In den ersten Jahren noch mit wechselnder Besetzung, dann mit einer Band, die seit nunmehr 2010 mit Andreas Löhr, Jens Halbauer und Uwe Hubatschek unverändert stabil ist. 
Die Zutaten sind kein Geheimnis: Deutsche Texte, obwohl es sich auf englisch sicher gewichtiger anhören würde, ein eigenwilliges und unverkennbares Gitarrenspiel, unverwechselbarer Gesang, ein Schlagzeug, das mehr als nur Rhythmusgeber ist, zielgerichtet eingesetzte Synthesizersounds und ein Bass, der ebenfalls sein Eigenleben hat. Alles trägt eine klare Handschrift, ist vordergründig unaufgeregt, aber trotz aller Melancholie stets rau, aggressiv und tritt musikalisch auch nach so langer Zeit mit stetig kleinen Schritten nie auf der Stelle.
Melancholie und Hoffnungslosigkeit, im Kleinen wie im Großen, wozu den Kopf hängen lassen, wenn es ohnehin kein Entrinnen gibt? Schatten, Dunkel, Chaos, dem mit hocherhobenem Kopf begegnet wird, statt die Schultern hängen zu lassen und in Selbstmitleid zu versinken, das war, das ist und das bleibt Punk, denn wo andere längst aufgeben, tanzen wir weiter. Ja, Hoffnungslosigkeit und Scheitern kann so schön sein.
Um die Frage zu beantworten, wann Du es als Band „geschafft“ hast, Deinen eigenen tanzbaren Sound und Kosmos zu kreieren? Wenn auf dem Plattenteller Deine LP landet, die eine Hälfte nickend auf die Tanzfläche sprintet, während der Rest einfach weitertanzt, anschließend zum DJ geht, um zu fragen, was da gerade lief. 
Heute wird oft gerne der Begriff Post-Punk verwendet, weil alles irgendwann einmal „Post“ ist, aber wenn das bei Fliehende Stürme greifen sollte, dann im Geiste der ganz frühen 80er, als Post-Punk alles sein durfte, nur nicht eindimensional. 
Mit dem unverkennbaren Soundkosmos und den klaren Texten, die stets greifbar bleiben und nie abgedroschen wirken, haben Fliehende Stürme sich über die Jahre eine hingebungsvolle Fangemeinde erspielt, die szeneübergreifend funktioniert und bei genauem Hinsehen ein „buntes“ Publikum anspricht, schließlich gibt es viele Abstufungen von Schwarz.

Seit 1996 ist dieses Konglomerat aus dem tristen Siegerland gemeinsam auf musikalischen Pfaden unterwegs, ohne sich jemals in eine Genreschublade schliessen zu lassen. Vielleicht sind sie deshalb kaum jemandem bekannt?
Vielleicht ist es auch gut so, dass man sich hier nach wie vor dem Underground zugehörig fühlt und konsequent einen Bogen um Mainstream und Gefälligkeiten macht. Hier verschmelzen Post-Punk, Noise, Pop und Avantgarde.
Was als Trio in klassischer Besetzung (Gitarre, Bass und Drums) begann, reevoltierte 2013 zu einem Duo (Baritongitarre, Drums). Mittels Effekten und Enthusiasmus wurde der Sound noch wuchtiger und krawalliger als zu Beginn.
Schwermut und Tristesse sind seit Beginn der Band als Basis des Soundgewands zu benennen. Gefühlswelten und Beobachtungen finden ihren Weg in die textlichen Anteile am Gesamtwerk.
In den letzten Jahren wurden viele Konzerte im In- und Ausland gespielt, wo es der Band immer gelingt, neue Fans zu gewinnen. Live bedeutet für Klotzs Immer alles in einen Topf zu werfen und laut auszuschenken.

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 14€

Blatoidea is a punk band originally formed in Sicily by Manu, Jacko and Carlo and now based in London since 2009.

Their sound is a pure honest burst of Punk Rock with Rock N’ Roll/ Hardcore punk influence.

Shortly after being formed, they started touring, playing major punk festival across the U.K. and Mainland Europe and shared the stage with bands of the likes of GBH, U.K. Subs, The Casualties, Subhumans and many more 

Currently working on their 4th studio album which will be released in 2024.

Einlass: 20h, Beginn: 21.30h, Eintritt: 12€