Lucy Kruger & The Lost Boys is an art-pop tender-noise band defined by their openness to sonic transformation. Formed in 2015 by frontwoman Lucy Kruger – a South African-born singer-songwriter and guitarist – the project took on its distinctively ephemeral shape after relocating to Berlin in 2018.

While inherently mercurial and in favour of collaborative freedom, the band anchors its sound firmly between the restraint of introspection and the rawness of release. Years of touring and recording have forged a shared visceral language – one that knows exactly when to hush and when to howl. Their trajectory, from the quiet solitude of bedroom recordings to the rich, often feral energy of the stage, reflects a commitment not just to the evolution of their sound, but to its sensation, emotional presence, and the body’s unrelenting need to speak.

For the past six years, with a signature grit and grace, Kruger’s voice has traversed walls of ambient noise, deftly weaving whispers and guttural invocations alike through a sonically haunted post-punk terrain. Her sonorous duality lends both softness and ferocity to the defiant sound producing a feeling that is both vulnerable and charged. 

The band’s performances are held together by the tight, intuitive interplay between Liú Mottes (guitar), Jean-Louise Parker (viola), Gidon Carmel (drums), and Andreas Bonkowski (bass). Known for their immersive energy and their ability to shift between states of intimacy and abandon, the group’s approach is grounded in the affective physicality of sound – producing live shows that are celebrated for their emotional precision and force. Their desirous and deliberate musicality has drawn comparisons to Sonic Youth, PJ Harvey, and Nick Cave & the Bad Seeds.

Their acclaimed Tapes Trilogy (2019–2022) charts a deeply personal arc through contemplation (Sleeping Tapes for Some Girls), expansive transition (Transit Tapes, for women who move furniture around), and a wild embrace of identity and risk (Teen Tapes, for performing your own stunts). 

In 2023, they released Heaving, an album preoccupied with the body and its unspoken urgencies – culminating in tracks like “Howl,” where Kruger’s voice and the band’s sound edge toward something raw, instinctive, and near-primal. A year later came A Human Home – a lo-fi, collaborative exploration of connection and belonging, deepening the band’s commitment to emotional nuance and sonic experimentation.

The band has toured extensively for six years, with appearances at festivals including INMusic (Croatia), MENT (Slovenia), The Great Escape and Focus Wales (UK), Viva Sounds (Sweden), Northern Winterbeat (Denmark), Grauzone and Roadburn (Netherlands), Synästhesie, Reeperbahn, Orange Blossom Special, and Maifeld Derby (Germany), and SXSW (US).
In 2023, they were awarded the Europavox Spotlight Prize, performing at five of the platform’s showcase festivals across the continent. That same year, Kruger was selected as a Keychange participant – a global network and movement working towards gender equality in the music industry. Her voice also appears on the most recent album by The Underground Youth and the last two records by Swans.
In 2026, the band will release and tour their seventh studio album, Pale Bloom – a culmination of years of writing, recording, and performing. The result is a glistening and emotive sonic emulsion that animates itself in the body of the listener, like an awakened desire stretching itself into being.

skyrider cgn ist eine Band aus Köln, die atmosphärisch verunreinigten Gitarren-Sound spielt, der irgendwo zwischen Postpunk, Indie und Shoegaze schwebt, scheppert und knarzt. Die deutschen Texte geben der Musik zusätzlich Kante, und doch bleibt alles trotz Lautstärke und
Verzerrung melodiös, harmonisch und spacig.
skyrider vereint viel Musik in ehemaligen Gruppierungen, unter anderem bei House of Suffering, Disco Jovial, Stereobite, Gore und Dead Banger. Nachdem mit der neuen Formation die Aufnahmen zur EP ‚Wo warst du?‘ released sind, ist man bereit, den emotionalen Krachpop durch die Clubs zu dreschen. Hier treffen Strokes auf My Bloody Valentine, Placebo auf Tocotronic, Fehlfarben auf Bloc Party.

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 18€ 

Der Kaufpreis beinhaltet 1€ solidarische Ticketgebühr – den Club Euro. Vielen Dank für deinen Beitrag! 

"Seit 2001 stehen The Crimson Ghosts aus Köln für intensive Live-Shows, hohe Energie und eine mitreißende Bühnenpräsenz. Mit dem ersten Konzert am 31.10. 2002 im Sonic und den darauf folgenden, hunderten Konzerten in ganz Europa und Russland hat sich die Band den Ruf eines schweißtreibenden Live-Acts erspielt. Sechs Studioalben, zahlreiche Tourneen sowie Auftritte mit Bands wie den Misfits, Biohazard, Dropkick Murphys und GBH unterstreichen ihre langjährige Präsenz auf internationalen Bühnen. Wo diese Band auftritt, stehen Leidenschaft und Publikumsnähe im Mittelpunkt." 

ANTI ANTI ANTI sind ANTI ANTI ANTI – und manchmal noch ein bisschen mehr. Bei den Kölner Thrash-Punks stehen Mosh und Bier zwar immer klar im Vordergrund, doch ab und zu merkt man auch, dass ihnen die Welt gehörig auf den Zeiger geht. Dann wird Politik verarbeitet, das allgemeine Zeitgeschehen, Leben, Liebe, Hass, Affen – und wie immer ein klein bisschen der Hang zum Exzess.
Musikalisch gibt’s abgedrehte Thrash-Riffs, punkige Refrains zum Mitgrölen oder einfach mal nur ein Stoner-Riff – entweder, um alle abzufucken oder um den alten Knochen im Moshpit eine Pause zu gönnen.
 Stay anti!

Einlass: 20h, Beginn: 21:30h, Eintritt: 17€ 

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Die neue, junge Indie-Rock Sensation Schwedens hört auf den Namen Occrasy und besteht aus Alfonz Lindström (Gesang), Aurell Poetri, Dexter Swärd (Gitarre), Elvira Lööf (Bass) und Filip Samuelsson (Schlagzeug). 

Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen – fünf Freunde aus Borlänge, Schweden, die beschlossen, in einem Keller Musik zu spielen, um sich die Zeit zu vertreiben. Ihre Einflüsse sind definiert – sie nennen unter anderem The Beatles und The Hellacopters und ihr Musiklehrer war witzigerweise niemand Geringeres als Gustaf Norén von Mando Diao – doch trotz dieser Einflüsse war schnell klar, dass es um ihre eigenen Geschichten geht, die sie vertonen wollten. 

„Wir geben alles für den Rock'n'Roll“, sagt Sänger Alfonz, auf die Frage nach dem gemeinsamen Antrieb der Band.

Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im letzten Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden bespielt und sind zu einer heiß begehrten Band geworden. Mit ihrer explosiven und einzigartigen Bühnenpräsenz zählen sie zu den interessantesten Bands, die die neue Welle ungefilterter Gitarrenmusik anführen, die derzeit Schweden erobert. 

Manche Bands benötigen Jahre ihren Sound zu finden - Occrasy haben in nur wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Auf ihrer Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings/Playground Music veröffentlicht wurde, hat die Band mit dem Produzenten Niklas Berglöf zusammengearbeitet und die Musik im legendären Studio Gröndal in Stockholm aufgenommen. In 2026 veröffentlichen Occrasy ihr Debütalbum.

They Cancelled ist eine Kölner Band, die sich irgendwo zwischen Alternative, Garage und rohem Rock’n’Roll bewegt. Der Sound ist direkt, ungeschliffen und bewusst weit weg von Perfektion.
Frontmann Milan (Gesang, Gitarre) trägt die Songs mit einer rauen, ehrlichen Stimme, die mehr erzählt als sie inszeniert. Azad an der Gitarre ergänzt das mit kantigen Riffs und einem Spiel, das eher auf Gefühl als auf Präzision setzt. Am Schlagzeug hält Joschka das Ganze zusammen – mal treibend, mal fast auseinanderfallend, aber immer mit Energie. Am Bass sorgt V für das Fundament: reduziert, druckvoll und genau da, wo es sein muss.
Live entsteht daraus kein sauber durchgeplanter Auftritt, sondern eher ein Moment – zwischen Bars, Lärm und zufälligem Publikum – wirkt die Band am stärksten. Kein großes Bühnenbild, keine Distanz: einfach Musik, die sich ihren Platz nimmt.
They Cancelled klingen nicht geschniegelt und nicht fertig. Eher wie etwas, das gerade erst entsteht – ein bisschen chaotisch, ein bisschen dreckig, aber genau deshalb glaubwürdig.

Einlass: 20h, Beginn: 21:30h, Eintritt: 16€

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Gob is a legendary Canadian punk band from Vancouver, British Columbia, known for their infectious, hook-laden sound and relentless DIY ethic. As they approach their 30th anniversary, Gob’s influence on the punk scene remains undeniable. The band first gained prominence in 1995 with their hit “Soda” from the album Too Late… No Friends, which became a youth anthem in Canada, thanks in part to its iconic music video which received heavy rotation on Canada’s Muchmusic.
Over the years, Gob has released six full-length albums, sold over 300,000 physical copies, and earned Juno nominations and Gold record certifications. Their singles “I Hear You Calling” and “Give Up the Grudge” further solidified their place in punk rock history. Known for their energetic live shows, Gob has performed worldwide, including major festivals like Warped Tour, Edgefest, and Amnesia Rockfest. They are one of the rare punk bands to have had the honor of gracing the stage at Budokan in Japan.
They released Apt 13 in 2014, after which they took a semi-hiatus due to Tom Thacker’s commitments with Sum 41, where he has played rhythm and lead guitar and keyboards since joining in 2007.
Recently, Gob reissued their entire catalog on vinyl through Dine Alone Records, with some albums available on vinyl for the very first time. Now, Gob is back and ready to continue their legacy.
Tom Thacker (lead vocals/guitar) Theo Goutzinakis (guitar/vocals) Gabe Mantle (drums) Steven Fairweather (bass)

»Oi! It's time for a knife-by!«
FLICK KNIVES kommen mit gewetzten Messern und einem wild gemixten Molotov Cocktail
aus rotzigem Punk und tanzbaren Offbeats zur Fetzerei - Come and get stabbed!
FFO: Rancid, The Clash, Get Dead, The Last Gang

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 19€

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An explosive fusion of western, country, bluegrass, rock, and surf music, seasoned with Brazilian soul, results in an authentic and unmistakable sound. Farol Negro, formed by Demétrius Coutinho (vocals, guitar, and banjo), Alberto Carvalho (vocals and acoustic bass), Almir Ribeiro (vocals and guitar), and Lucas Ricardo (drums), has been navigating the musical landscape since 2017, conquering stages at renowned festivals in Brazil such as Schornstein Festival, Rodeo, Caipira Rock, Navalhada, and also the international Muddy Roots 2025 festival in Argentina. They toured Brazil with the American singer Bob Wayne as his backing band. With songs that explore the soul, melodies, and lyrics that inspire, Farol Negro seeks to transmit ideas, experiences, and knowledge related to the human journey. They have released excellent singles and music videos, including hits like “Glória Falsa” and “De Volta Sem Distrair,” featuring Jimmy London (Matanza). Their latest single, “Areia escorregando pela mão”, invites the audience to reflect on time and the impermanence of life.

Im Spätsommer 2009 gründete sich im wilden Westen der Republik die Band Louderdales aus einer spontanen Idee unter Freunden. Aus anfangs lockeren Sessions entwickelte sich schnell eine feste Formation. Beeinflusst von nahezu jeder gitarrenlastigen Musik der letzten 70 Jahre entstand ein Stil aus Americana, alternative Country, einer Prise old fashioned Rock'n'Roll und einer guten Portion Cow-Punk.
Die markante Honky-Tonk-Stimme von Leadsänger Joe erzählt Geschichten aus der Welt der Outlaws und gescheiterten Existenzen, Geschichten über Trauer und Verlust, aber auch über Freundschaft und Liebe.
Ihre Sporen verdienten sich die fünf Louderdales in Bands wie The Dirtshakes, Pigheaded, The Gee Strings und The Bloodstrings. Seit 2010 teilten sie sich die Bühne mit Acts wie Bob Wayne, James Hunnicutt, Jenny Don’t & The Spurs, Chip Hanna und vielen anderen.
Die Louderdales sind allzeit bereit ihre Pferde zu satteln und sämtliche Saloons rund um den Globus zum Kochen zu bringen!
Ein drittes Studioalbum ist in Arbeit und wird in 2027 erscheinen.

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 15€

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Punkrock-Kultklassiker „brutal verschimmelt“ feiert 45jähriges Jubiläum und geht zum fünften Mal auf Deutschlandtour. 

„brutal verschimmelt“ gründeten sich im Frühjahr 1981 im Kempten/Allgäu. Mit  damals lediglich 20 Auftritten kamen sie kaum über das Allgäu hinaus. Nach ihrer ersten LP 1983 haben sie sich bereits 1984 wieder aufgelöst. Dennoch hat sich die Ende1983 veröffentlichte LP der Kemptener Punkband "brutal verschimmelt" zu einem heimlichen Klassiker in der deutschen Punkrockszene entwickelt. Die fünfte Deutschland-Tour 2026 führt die ex-Allgäuer Band, die es bis 1984 nur ein Mal über den Weißwurstäquator schaffte, wieder durch ganz Deutschland. Sänger Max kommt hierfür extra aus Kalifornien/USA nach Deutschland, der Gitarrist Klaus „Kölsi“ aus Berlin und der Originalgitarrist Bernie aus Frankfurt a.M. Sie treffen sich im September mit Basser Carlo und Drummer Norm in Hannover. Dort wird ein paar Tage gemeinsam live geprobt und ab 24. September starten die ersten Gigs.

Im Jahr 2026 sind sie – damit gut 45 Jahre nach ihrer Gründung und nach Deutschland-Touren 2013, 2014, 2022 und 2024 – wieder verstärkt um ihren Originalgitarristen in Deutschland unterwegs. Ausgelöst hatte dieses „brutal verschimmelt“-Revival die Wiederveröffentlichung ihrer ersten LP im Februar 2013 auf Höhnie Records – fast 30 Jahre nach ihrer Auflösung 1984. Dies animierte die in alle Welt verstreuten Musiker zu einer vermeintlichen LP-Release- und Abschiedstournee. Von wegen Abschied: Die Untoten hatten Blut geleckt und sind nun regelmäßig wieder am Start.

Was für ein Höllenlärm! Laut. Legendär. TLR. 2 Menschen, 4 Saiten, zerschlagene Sticks. Band- und Musikgeschichten konzentriert in einer Wand aus Post-Punk-Core-Something. Aber wen interessiert die Schublade, wenn es die Schrankwand zerreißt. TLR sind roh. Hochkonzentriert. Tanzbar, ungebremst und schweißtreibend sind alle Lücken gefüllt: Mit allem, was Spaß macht und sich aus der Hüfte schießen lässt. TLR machen in erster Linie Krach. Maximaler Output aus Schlagzeug, Bass und zwei Kehlköpfen. TLR sind ein Live-Erlebnis. Immer mehr als gedacht. Immer TLR. Und das ist ohnehin das Wichtigste: Analog & 100 % Wumms. Live. Laut. Legendär. TLR.

Die mittlerweile legendäre Deutschpunkkapelle HAPPY KADAVER gründete sich 1988 im Großraum Köln. Die Band tourte in den 90zigern im ganzen Bundesgebiet, absolvierte als einer der ersten westdeutschen Punkbands nach dem Mauerfall in Polen eine 7-tägige Clubtour, TPV2 (Zweites Polnisches Fernsehen) strahlte in der damals beliebten Musiksendung „Non Stop Kolor“ einen Videoklip der Band aus.
Im Juni 1993 spielte die Gruppe gemeinsam mit der tschechischen Kult-Hardcorepunkband Radegast in der Tschechischen Republik eine Tour.
Ihr letztes Konzert spielte die Gruppe 1997. Außerdem veröffentlichte die Kapelle seit 1989, 1 Demotape, 3 Vinyl-Singles und war in den 90zigern auf diversen Kompilationen im In-und Ausland vertreten (Vinyl, Cd & Kassetten). Die Studioaufnahmen der zweiten Single wurden 1993 im Abstürzende Brieftauben Proberaum in der hannoverschen Glocksee vom Ralle (Boskops) realisiert. Im Oktober 2018 kam es in einer veränderten Besetzung zur Reaktivierung von HAPPY KADAVER. Den ersten Reunion-Gig spielte die Combo auf dem SaltCity Punkfestival im Mai 2019 in Halle/Saale. Es folgten weitere Konzerte bis zur Corona-Krise im März 2020.
Im August 2020 veröffentlichte die Band in Eigenenergie eine limitierte 4-Song 12inch Vinyl EP. mit dem Albumtitel „Self-Liberation“, welche im Studio von Big D „Diddy“ u.a. ex-Manager von Nina Hagen, Tangerine Dream aufgenommen wurde.

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 16€

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