Ihre Leidenschaft für die Musik des frühen 50's Rock'n'Roll und Rockabilly brachte die vier Musiker der Booze Bombs zusammen. Seitdem präsentiert die wohl heisseste Rockabilly-Band, die es im Nordschwarzwald und im Süden Deutschlands gibt, wilden authentischen Rockabilly und traditionellen Rock'n'Roll mit einem originellen Sound, der jede Veranstaltung zum Explodieren bringt. Das geniale Herrentrio wird vervollständigt mit der charismatischen Leadsängerin Annie Leopardo. Ihre ausdrucksstarke kraftvolle Stimme, die zum Teil an Rockabilly-Ikonen wie Patsy Cline oder Wanda Jackson erinnert, haut jeden um. Neben einer großen Anhängerschaft in der europäischen Szene haben sich Lucky Steve (Gitarre/Gesang), Brandon Ashington (Kontrabass),
Rattlesnake-T (Schlagzeug) und last but not least Miss Annie Leopardo (Gesang) durch zahlreicheTourneen eine grosse Fangemeinde in den USA erspielt.

Einlass: 20h, Beginn: 21.30h, Eintritt: 16€

Nebula formed out of a shared obsession with atmosphere, melody, and powerful live performance, led by guitarist Eddie Glass, whose songwriting and unmistakable guitar style form the band’s creative backbone known for his a deep foundation of heavy riffing, psychedelia, and raw rock energy.
Drawing from a wide range of influences, Nebula blends expansive textures, driving rhythms, and emotionally grounded songwriting to create music that feels both cinematic and personal. Over time, the band honed its identity through writing sessions, relentless live shows, and constant refinement of their sound. Their music reflects growth, movement, and connection—capturing moments of intensity and introspection alike.
With a reputation for immersive, volume-driven performances and a sound that continues to evolve, Nebula is steadily carving out its own space while staying rooted in the chemistry and creative force that brought them together.

Johnny Nasty Boots is a Los Angeles–based rock artist originally from Mexico City, known for blending the psychedelic and blues-driven spirit of the ’60s and ’70s with a modern, high-voltage edge. He first gained national recognition when his single Deadline was named Song of the Year by Reactor 105.7 FM, and later solidified his presence with relentless touring and high-profile performances, including the Whisky A Go-Go’s 60th Anniversary. In 2025, he released his EP Self Portrait, a deeply personal record he fully wrote, arranged, and produced himself, recorded with Grammy-winner Mark Rains and mixed by Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures).

Self Portrait marked a breakout moment, earning international recognition from Rolling Stone UK and strong editorial support across major platforms. That same year, Johnny played 40 shows across five countries on three continents, toured Europe alongside Corky Laing of Mountain, completed his first Japan tour, opened for Pentagram at the Whisky A Go-Go — a great follow up to his 32-date U.S. tour as direct opener for Faster Pussycat. His song Howlin’ and Dying won Best Rock Song in America at the Intercontinental Music Awards, while For Your Love was selected among Convoy Radio’s Top 100 Songs of the Year, positioning Johnny Nasty Boots as one of the most active and visible independent rock artists of his generation.

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 20€

Bad Breeding:

Balls to the wall noisy and completely mentally ill, Bad Breeding are a hardcore band from the heart of Stevenage, UK who have shown us the perpetually nihilistic and hopeless state of the world.

Klonns:

Japanese hardcore lives on with the help of Tokyo based Klonns. An honest soundtrack to the anger/frustration of existing in a collapsing yet still highly oppressive conservative society.

Zenocide:

Formed in Tokyo, Japan, back in 2004, Zenocide started out as a crust / noisecore band, but have since then shifted towards a noisy and dominating sludge/doom sound.
No doubt harbingers of an exploding brain that’s for ever under the influence of potent potables

Einlass: 20h, Beginn: 21h, Eintritt: 15€

Udo B. versammelte 2021 im gentrifizierten Berlin das Team, um auf seine alten Tage mit der Bequemlichkeit kapitalistischer Verwertungslogik aufzuräumen. Udo orientierte sich zunächst an der instrumentalen Besetzung der Band Sublime, ließ sich jedoch von Nina Hagen inspirieren und etablierte daher das Keyboard und Gebläse als festen Team-Bestandteil.
Während das Team (von Udo Butter & das Team) seine Instrumente von Bühne zu Bühne schleppt zieht sich Udo zunehmend in die Rolle des kosmischen Leuchtturms zurück.
Fairerweise wäre es ohne ihn aber auch ziemlich düster im Udoversum.
Unterdessen gibt das Team zu verstehen: Wütend, woke und mit Mittelfinger wächst die fünfte Welle Ska.
Also was brauchst du? Stumpfe oder stabile Texte? Raue oder zarte Instrumentals? Klamauk oder Emotion?
das Team hat es dabei. Wetten?! Und wenn nicht, dann bring halt mit.

Schon kurz nach der offiziellen Bandgründung von MACSAT im Jahre 2015 und nach nur fünf Proben spielte die Truppe bereits ihre erste Show auf einem kleinen Festival in Norddeutschland. Seitdem wurden etliche Clubshows und Festivalauftritte absolviert und MACSAT konnten sich mit vielen namhaften Bands die Bühne teilen.
Den Vorlieben der einzelnen Bandmitglieder entsprechend ist die musikalische Spannbreite sehr groß und reicht von Reggae über Ska bis hin zu Rock und Punk. War es anfangs wohl noch Unentschlossenheit, so hat sich die Mischung aus deutsch- und englischsprachigen Texten mittlerweile als Markenzeichen der Band etabliert und ermöglicht es ihnen auch im Ausland aufzutreten.
Alle fünf Musiker konnten bisher schon reichlich Bühnenerfahrung in früheren Bands sammeln, was man ihren stets energiegeladenen Liveshows auch von der ersten bis zur letzten Sekunde anmerkt. Als Quellen ihrer musikalischen Inspiration kann man zum Beispiel Sublime, Rancid, Jaya The Cat, The Clash oder The Mighty Mighty Bosstones anführen
Mit „Schnaps & Liebe“ erschien 2017 auf dem Label Ring Of Fire Records ihr erstes offizielles Album als Schallplatte, CD und sogar als Musikkassette. Besonders stolz ist die Band hierbei auf die Gastsänger Dirk Jora (Slime), Torben Meissner (Rantanplan), El Bosso oder Klinck & Natchet (Nowherebound), die sie als noch recht unbekannte Band dennoch schnell für eine Mitarbeit gewinnen konnten.
Im Dezember 2018 erschien eine gemeinsame Split 10“ mit Jaya The Cat, sowie das zweite Album „Badaboom“. Als Gäste sind diesmal Chad Price (ALL / Drag The River / A Vulture Wake), Gunnar Schröder (Dritte Wahl), Dr. Ring Ding, Argyle Goolsby (Blitzkid), Siggi Katlewski (Eisenpimmel), Lukas Sherfey (The Movement), Mark Linskey (Hudson Falcons), Krispin Kirchhoff (Übergas) und Toeppel Butera mit dabei. Die Band freut sich sehr über die Zusammenarbeit mit diesen tollen Menschen und Musikern und sie verleiht dem ohnehin schon abwechslungsreichen Sound der Band noch das gewisse Etwas.
„Turn It Up“ ist nun bereits das dritte Album der Münsteraner und auch dieses Mal konnten MACSAT wieder eine tolle Gästeliste für das Album gewinnen, die sich sehen und hören lassen kann. Niemand Geringeres als der legendäre Lee „Scratch“ Perry, der als Musiker und Produzent zu Recht als einer der einflussreichsten Persönlichkeiten des Reggae, Ska und Dubs gilt, nahm auf Jamaika noch wenige Wochen vor seinem Tod für das Stück „Palmanova Calling“ seinen berühmt berüchtigten und teils spontan improvisierten Sprechgesang auf. Weitere internationale Künstler sind Vic Ruggiero (The Slackers), Sam King (Get Dead / Codefandants), Geoff Lagadec (Jaya The Cat), Karl Smith (The Bar Stool Preachers), Brenna Red (The Last Gang) und Steve Jackson (The Pietasters). Aus heimischen Gefilden haben zum Beispiel Gunnar Schröder (Dritte Wahl), Michael „Elf“ Mayer (Slime), Andreas „Jackal“ Frank (The Crimson Ghosts), Toeppel Butera und Guido Knollmann (Donots) mitgemacht. Letzterer nicht nur als Gastsänger bei dem Song „Halb so wild“, sondern auch als Gitarrist bei sechs weiteren Liedern.

Einlass: 20h, Beginn: 21.30h, Eintritt: 14€

ROTTEN FLOWERS = zwei Jungs und ein Mädel, die ihre musikalischen Interessen in Kölns Clublandschaft unterrepräsentiert sehen.
Zelebriert werden vor allem Heavy Psych, Hard Rock, Early/Proto Metal und Doom. Späte 60er bis frühe 80er, aber auch ausgewählter, artverwandter neuer Kram.
Ob Original oder Repro, völlig wumpe.
Die Kriterien: Von Platte und tanzbar.

Den Live-Teil der Party bestreiten heute die großartigen Mother Bear:

Mother Bear is a Stoner-/Doom-Metal trio from Dortmund, Germany, founded in 2017 by Florian Grass (drums) and Kevin Krenczer (bass). After releasing some tracks as a duo they were joined by Jonas Wenz (guitars & vocals) and found their current shape. They now combine slow, heavy riffs with psychedelic influences and are as known the only Walter Moers-themed band on this planet. 

Einlass: 20h, Beginn: 22h, Eintritt: 14€

Gloin “make driving, dark post-punk” (BrooklynVegan), adding noise rock and industrial elements to their music as they tackle themes of bewilderment, dread and anger. Using bombastic rhythmic constructs, savvy arrangements and fervid melodies, the Toronto outfit put forth solemn tracks about perseverance and self-determination that are cleverly subverted through sarcastic commentary, courtesy of their sense of humor. Gloin self-released their introductory EP Soft Monster  on April 18th, 2019. For their first full-length, We Found This (October 21st, 2022 via Mothland), they elected to print alongside up-and-coming studio wizard Dylan Frankland of Tallies, later turning to music visionary Graham Walsh (Holy Fuck, METZ, Alvvays, etc.) for the mix.  Over the years, Gloin embarked on a handful of North American tours, performing at SXSW, Freakout Fest, New Colossus, Sled Island, and Treefort Music Fest, while also sharing the stage with Snapped Ankles, Osees, Amyl & the Sniffers, and A Place to Bury Strangers. All of your anger is actually shame (and I bet that makes you angry) by Gloin was released on March 28th, 2025 via Montreal imprint Mothland, earning a spot on the Long List for the 2025 Polaris Music Prize. 

Der Sound, den Roboter hören, wenn Computer die Weltherrschaft an sich gerissen haben. 80er Elektronik durchmengt mit Noise und Punk, wird zu Post-Elektro-Noise-Rock oder Health in der deutschen ICQ Version.

Einlass: 20h, Beginn: 21.30h, Eintritt: 14€